Il film racconta la storia di un pittore spagnolo, Juan Antonio, che conosce e s'innamora di due turiste americane, Vicky e Cristina. La prima è in procinto di sposarsi, mentre la seconda è alla ricerca di avventure sessuali. Il loro incontro farà ingelosire l'ex fidanzata del pittore, Maria Elena.

Me siento fatal. Yo que siempre había dividido las películas de Woody Allen entre las que me gustan y las que me entusiasman, me veo en la triste situación de añadir un apartado más: las que me aburren soberanamente. Y espero de todo corazón que ese apartado sólo tenga dentro esta película y no tenga que meter ninguna más en el futuro. La historia no tiene ningún ritmo. Los argumentos que normalmente Allen desarrolla con brillantes diálogos y acciones en las que se desarrolla la historia, se ven sustituidos por un narrador que resume cada escena hasta dejar la película reducida a un cuento superficial.
Con la historia tan jugosa que podría haber salido combinando personajes tan diferentes (una niña bien, otra algo más viva la vida, un pintor bohemio al que quieren hacer pasar por el típico español, y una artista neurótica y paranoica hasta el extremo), la película termina siendo un enorme video de promoción turística (fantástico, eso sí) con algunos personajes que pasan por ahí y dicen sus cosas.
Me quedo con lo que disfruté viendo Barcelona y con la interpretación de Penélope Cruz, que nunca ha sido santa de mi devoción, pero borda el personaje de pintora desequilibrada. No es que los demás actores estén mal ni mucho menos, pero los personajes con los que tenían que lidiar eran tan planos que no daban para mucho lucimiento. Y no os imagináis lo que me duele reconocer que Woody Allen ha escrito protagonistas planos. Porque una de las cosas que más he admirado siempre de él es lo complicado y poliédrico que puede llegar a ser alguien salido de su pluma.
Todo lo demás, incluyendo la canción, con una instrumentación deliciosa tapada por una voz absolutamente chirriante, prefiero olvidarlo cuanto antes.

En très gros (vous l’aurez peut-être compris, je n'aime pas résumer les films), c’est l’histoire de deux jeunes Américaines qui passent l’été à Barcelone où elles sont séduites par un artiste peintre muy caliente, empêtré de son côté dans une histoire sans fin avec une ex-femme folle furieuse - qui n’est pas réellement une ex qui plus est.
Le scénario se déroule en Espagne, et un Woody à la sauce ibère c’est encore plus piquant surtout quand on retrouve Penélope Cruz et Javier Bardem à l’affiche. Le réalisateur a pris soin d’inclure également au casting Scarlett Johansson qui semble beaucoup l’inspirer depuis Match Point. Une belle brochette d’acteurs qui nous régalent sur l’écran en un trio troublant.

Vicky Cristina Barcelona est un plat savoureux à déguster sans modération avec une petite goutte de Barcelone (exotique et romantique) dedans. Dommage qu'on n'entende pas plus de langue espagnole dans le film d'ailleurs...
Mentions spéciales à Javier Bardem - je reste digne ici et ne développe pas plus mais quand vous aurez vu le film vous comprendrez - et à Rebecca Hall (Vicky), la révélation de ce Woody 2008.

Allí conocen a Juan Antonio (Javier Bardem), un artista bohemio alejado de la agitada vida de la ciudad y atormentado por la relación con su ex-mujer, a la cual no olvida.

A la vez que muestran lugares emblemáticos de Barcelona, Vicky y Cristina viven un romance con el pintor. Dicho romance se ve constantemente interrumpido por la aparición de la ex-mujer de Juan Antonio, María Elena (Penélope Cruz).

Como curiosidad,durante el rodaje Woody Allen escribió un "diario" en tono humorístico(publicado en el New York Times), titulado "Dear Spanish diary...Love, Woody", en el cual comenta los acontecimientos que ocurrieron durante los días de rodaje en la ciudad condal.

Diario
 
Este "diario" ha provocado la confusión de algunos programas de la televisión española ("Está pasando") , los cuales se toman en serio el texto entero sin diferenciar el tono humorístico de el tono serio.

Crítica

"Tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"Tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un torrente de frescura. Sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece" (Javier Ocaña: Diario El País)

Esta película debe verse en versión original ya que el doblaje quita el encanto de la película,como pasa con otras muchas. Quizás en el momento en el que mas se nota esto es en la escena en la que Penélope Cruz y Javier Bardem discuten alternando el español y el inglés como idioma, resaltando la expontaneidad y la pasión de los dos personajes.
Woody Allen nos enseña lo que todos ya sabemos: En verano puede pasar cualquier cosa,pero pase lo que pase termina cuando este acaba y cada uno vuelve a su nido.
Esa es la razón por la que los veranos se recuerdan y se reciben con tanta alegría: nunca sabes lo que te puede pasar.

Web de la película
IMDB

Fuentes: New York Times ,Filmaffinity

Ana de la Cava Ramírez

La Cronica reports from the production company's Morelia press conference that the promotional campaign for Rudo y Cursi will begin mid-November for the 500-screen winter release. Actors Diego Luna and Gael García Bernal spoke about how the Carlos Cuarón-penned film Y tu mamá también had changed his life. Mundo 52 also covers the event.

The actors and filmmakers also took part in the presentation of Ambulante 2009, dedicated to reclaiming public places, and spoke out about violence in Morelia. Read more.

Título Original: No Country for Old Men
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 122 minutos
Ano de Lançamento: (EUA) 2007
Site Oficial: www.nocountryforoldmen.com
Estúdio: Paramount Vantage / Miramax Films / Mike Zoss Productions / Scott Rudin Productions
Distribuição: Miramax Films / Paramount Pictures
Direção: Ethan Coen e Joel Coen
Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen, baseado em livro de Cormac McCarthy
Produção: Ethan Coen, Joel Coen e Scott Rudin
Elenco
Tommy Lee Jones (Ed Tom Bell)
Javier Bardem (Anton Chigurh)
Josh Brolin (Llewelyn Moss)
Woody Harrelson (Carson Wells)
Kelly Macdonald (Carla Jean Moss)
Garrett Dillahunt (Wendell)
Tess Harper (Loretta Bell)
Barry Corbin (Ellis)
Beth Grant (Agnes)
Kit Gwin (Molly)
Rodger Boyce (Xerife de El Paso)
Sinopse: Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin), que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chigurh (Javier Bardem), um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones).

Comentário: Os irmãos Coen já tinham feitos bons filmes e foram coroados com o Oscar desta vez. Filme tenso, com baita interpretação do Javier Bardem.

MÚSICA: INHALER - SOMETHING ABOUT YOU

Im not an expert in movies, I dont know that many movies. And I watched this so called masterpiece about a month ago or so. Apparently this movie received an overwhelming response, so i thought Id see it. Im not so swell on technicality but I know when I enjoyed a movie. The movie moves so quietly, almost silently like Javier Bardem's cold demeanor, that you can almost hear what each character is thinking . I did not emote one bit (whether the main guy lives or dies does not matter), much like Anton Chigurh himself. This movie is bland but effin brilliant. Of course, we are all only interested in Anton Chigurh and his captive bolt pistol. I wish I had one of those.

5.0 out of 5.0

(this is part because everyone said so but also for the damn creative uses of the captive bolt pistol)

Por curiosidad, anoche estuve durante un rato enganchado a mi televisor pues mi hija quería ver una serie de Antena 3, Física o Química. Afortunadamente, mi intuición me dijo que no debía dejarla ver esa serie y comprobé satisfecho cómo había acertado de pleno. Según ella, la serie está causando furor entre la juventud de su edad, 13 años. Una vez vista la serie creo que el futuro de nuestra sociedad es muy oscuro, mucho más que el color negro que envuelve a mi seudónimo.

En el breve espacio de unos 15 minutos pude comprobar toda una serie de clichés y estereotipos, como siempre de los peores, que pululaban por un colegio o instituto ( en este caso centro concertado ), me da lo mismo que lo mismo me da. La sensación que uno saca de esta serie es que en un colegio, hoy en día no hay gente normal. Había de todo como en botica: jóvenes homosexuales, ligoteo entre profesores y alumnos, drogas de todo tipo, okupas buenos, verdes y el cambio climático, etc. No había problemas con las matemáticas, el lenguaje, etc, que es lo que realmente hay en un colegio a estas edades. Vamos creo yo.

Yo que voy todos los días a recoger a mis hijos al colegio, precisamente concertado, no veo esta farándula. ¿ Será que se esconden por miedo a ser represaliados ? ¿ Pero si tenemos libertad, de qué se esconden ?. Será que estoy engañado y veo gente normal a mi alrededor y que Matrix existe.

El peligro de todo esto, es que anoche fue Antena 3 pero otro día es Tele 5, o la 1... y uno piensa que de verdad estamos sufriendo una absoluta deformación por medio de quienes dirigen las televisiones, quienes programan y quienes producen estos bodrios. Porque aunque tengan mucho "Share" son unos completos bodrios. Teóricamente, la serie refleja el estado habitual de un centro de enseñanza de este tipo, visto desde el punto de vista de su profesorado, novato por cierto. Yo no veo este estado de la enseñanza, por lo menos en la concertada. De la pública desgraciadamente podemos hablar otro día porque tiene otros problemas completamente diferentes, pero en esta serie no salen prácticamente inmigrantes con lo cual no se han basado en los colegios públicos para hacer la serie.

¿ Quién hace estas series ? Siempre se dice que para escribir de algo hay que documentarse, pero la sensación es que los guionistas de la productora de turno no han ido a muchos colegios concertados sino más bien han visto un filón en temas que a la chavalería le "molan", o no, porque como no pueden ver otras cosas y sus padres no miran a ver si ese programa está taladrando peligrosamente el cerebro de sus hijos...pues como que da igual, mientras yo tenga share lo demás da igual.

De verdad, me pregunto quién decide lo que vemos en la televisión, porque a mi esto de la audiencia, perdón share, no me convence. La gente muchas veces pone la televisión de fondo, aunque sea un absurdo, y le da igual lo que pongan. El sistema de medición por aparatitos es ridículo y sólo sirve para que las agencias de publicidad se crean el juego. Por tanto, en el fondo, yo que soy mal pensado, creo que realmente lo que hay detrás de todo esto es simplemente hacer productos lo más baratos posibles y embrutecer a la audiencia y así nos luce el pelo. Pero claro, como la gente vé estos programas no sólo no es imbécil sino que es inteligente ¿ Verdad ?. Pues veremos lo sabia que es la gente dentro de unos años, el tiempo dirá.

Encore un chef d'oeuvre de Woody Allen sur la quête des sentiments amoureux. On pourrait dire que c'est une fresque de Barcelone où la rencontre de deux touristes américaines avec un très séduisant espagnol au passé amoureux tumultueux (qui refait surface) explose à la figure de chacun... oui mais, Woody Allen va toujours plus loin dans la recherche de la multiplicité des sentiments amoureux.

Selon certains Barcelonais, la ville devient une carte postale, et c'est peut être la seule chose qui pèche, car le scenario est sublime, fluide et troublant, l'interprétation des quatre protagonistes principaux est magnifique, le sujet est bouleversant et comme toujours, Woody Allen nous permet de nous remettre en question à travers les questions délicatement soulevées. De plus, la bande son est particulièrement envoutante...

A voir absolument en VO.

About a month late, I thought I'd lend a thought to Woody Allen's relatively new film, Vicky Christina Barcelona. The film, so obviously an Allen film, characterized by an underlying darkness and undefinable sense of longing, or loss, stars Scarlett Johansson (Match Point, Lost in Translation), Penelope Cruz (Volver, Vanilla Sky), and Javier Bardem (No Country for Old Men). Rebecca Hall (The Prestige) also stars, and, in my opinion, becomes the reason for the film's semi-disheartening tone.

Vicky (Hall) and Christina (Johansson) are two friends venturing to Spain for very different reasons; Vicky for a romantic distraction from a failed love life - a constant need/want for reality's drama - and inspiration for a newly-aquired love of photography, and Christina for research, as well as a pre-marriage getaway. Their venture through Barcelona leads them to an introduction to Juan Antonio (Bardem), an artist and a man that goes too far beyond any preconceived notion of a Spanish Don Juan, and soon, both girls, admittedly or not, are enamored by him. Juan Antonio's past becomes the present when his ex-wife, Maria Alena (Cruz), comes back into his life. Cruz is, without a doubt, the comedic touch to this Allen movie, and coupled with intensities from all other actors, creates a beautiful film deserving the reputation Allen is now carrying. The film is narrated, which distances audiences from the story a bit, but provides a humorous story-telling to the blatantly obvious.

I'd see it again, and probably again. A-

Curiosa película de la mano de Woody Allen. Ambientada en España, más concretamente en Barcelona y en Oviedo, la película comienza con las aventuras de dos chicas americanas (Rebeca Hall y Scarlett Johansson) que por azar conocen a un pintor español (Javier Bardem) cuya vida bohemia parece atraerlas por separado. Entre medias la exmujer del pintor (Penélope Cruz), que será la encargada de dar la nota cómica a la película. En definitiva, una comedia, muy al estilo Woody Allen, con notas de surrealismo incluidas, pero bien interpretadas por una gran Pé, y un aceptable Javier Bardem, en esta ocasión.

La musa de Allen, Scarlett Johansson, también tiene su papel destacado en Vicky Cristina Barcelona, siendo una de las protagonistas de la película, aunque en nuestra opinión su interpretación esta superada por la de su compañera de reparto Rebeca Hall. Y es que, sin desmerecer a la película, que nos ha gustado y mucho, esta no va a ser una de las mejores películas de Scarlett precisamente. Mención aparte la canción principal de la película interpretada por Giulia y los Tellarini, creo que aún la tengo metida en la cabeza y no por ser una obra maestra precisamente.

En Lo+Chic | Los looks de Scarlett Johansson

En primer lugar y a modo introductorio me gustaría dejar constancia de la admiración que siento por Woody Allen y su frenético ritmo de trabajo. Cada vez me impresiona más la capacidad que este director tiene para completar sus trabajos año tras año y que ello no parezca que afecte al resultado final del mismo. Es cierto que muchas veces sus obras se resienten, nunca por debajo de lo aceptable, aunque también es verdad que en la mayoría de ocasiones nos ofrece productos de calidad y comedias muy inteligentes. Vicky Cristina Barcelona no es su mejor película, pero no por ello, deja de ser una comedia que resulta entretenida y una verdadera postal de Barcelona, a través de la cual una desganada voz en off, te guía por los lugares más emblemáticos de la ciudad donde estarán sus protagonistas.

Como si de una guía auditiva se tratara, la horrorosa voz en off de Christopher Evan Welch va desgranando de manera acelerada las identidades de sus dos protagonistas femeninas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johanson), dos turistas norteamericanas dispuestas a descubrir la identidad catalana en su máximo apogeo. Dos buenas amigas, pero radicalmente distintas en personalidad, por lo menos en lo que al amor respecta. Diferencias que saltarán, sobro todo, cuando conocen al atractivísimo pintor catalán, nacido en Asturias, Juan Antonio (Javier Bardem), con el que mantendrán un lío amoroso, a pesar de que él sigue manteniendo una relación con su histriónica y alocada ex-mujer María Elena (Penélope Cruz). Siendo precisamente cuando ella entra en escena, cuando el filme cobra vida, energía y comicidad vital para el ritmo conjunto de la obra. Su encuentro  con el personaje de Javier Bardem producen las situaciones más increíbles y los enfrentamientos verbales más hilarantes de toda la cinta. Para lo que resulta imprescindible verla en versión original, puesto que doblada pierde la mitad de la gracia y la magia que alberga el guión.

Os quiero advertir que el nuevo trabajo de Allen no cuenta ni con diálogos brillantes ni con las muecas irónicas a las que tan acostumbrado nos tiene. Sino que gracias a los actores con los que cuenta y sus interpretaciones, la película adquiere una dosis de comicidad que se acentúa aún más cuando la escena la comparten nuestros interpretes más internacionales, Bardem y Cruz, los cuales escenifican con total sinceridad y autenticidad una extraña pareja que se odia y se ama con el mismo fervor.

A pesar de no ser la mejor película del genio de Brooklin, sí es cierto que para nosotros y creo que para cualquier espectador ajeno a España los encantos de Barcelona quedan perfectamente reflejados gracias a la maravillosa fotografía de Aguirresarobe. Además la sensación que te deja cuando terminas de verla es totalmente positiva, ya que estamos ante un producto entretenido, hecho con mucho gusto y exquisitez y que consigue dejar una dulce sensación en el espectador. No os la perdáis, merece la pena, aunque os aconsejaría que la vierais en versión original, doblada pierde toda su esencia.

Il film è stato girato quasi interamente nella splendida cittadina di Oviedo e Barcellona, in Spagna. Nel cast oltre i già citati Javier Bardem, Scarlett Johansson e Penélope Cruz ci saranno anche Patricia Clarkson e Kevin Dunn.

La expectación ante la primera cinta de Javier Bardem y Penélope Cruz juntos desde su noviazgo, el morbo de ver el triángulo amoroso con la voluptuosa Scarlett Johansson, y la posibilidad de que dos actores españoles trabajaran con uno de los considerados "grandes" del cine como Woody Allen, inflaron la promoción de esta película -que para más inri, se desarrolla en España- en nuestro país, morboso como pocos. Ante esos precedentes, es difícil no ser escéptico antes de ver una película, que además, es de un director que nunca ha conseguido conectar conmigo.

Los primeros minutos confirman mis peores presagios: una música repetitiva hasta la extenuación (¿el disco de la BSO tiene dos canciones o qué?) y un narrador que nos cuenta lo evidente y que no deja lugar a la sugestión. Me cuesta entender la figura de ese narrador que nos avisa del momento anímico de los personajes, de su situación, sus sentimientos... ¿No deben los actores y actrices ser capaces de dar a entender al espectador esas sensaciones? ¿No es una de las virtudes del cine su capacidad de sugerir?

Es complicado superar dos barreras que te van a acompañar durante toda la película, pero aún así, todavía quedaba algo de esperanza: confiar en los actores y en el guión, en teoría, la principal virtud de las películas de Woody Allen. La historia es simple, fácil y a ratos roza lo estúpido... en apariencia, en el fondo es un tratado sobre el amor, las relaciones y las connotaciones que pueden llegar a tener. He leído alguna crítica en la que se menciona que esta película es "más compleja de lo que parece". A ratos tenía la sensación de que era así, de que en el fondo los líos amorosos de Bardem (auténtico chulo-playa) eran una excusa para exponer la filosofía de Allen sobre las relaciones amorosas: las tortuosas, las rutinarias, las pasionales, las frías, los celos, las infidelidades, los tríos... Y aún así, la película sigue pareciendo demasiado ligera.

Mención aparte merecen los protagonistas, especialmente los españoles, y en concreto Penélope Cruz, quizás el único personaje que no parece acartonado. Su carisma es tal, que Bardem sólo logra parecer natural cuando está con ella en escena. El resto está correcto, hasta podríamos decir que Rebecca Hall apunta muy buenas maneras, pero Scarlett Johansson sigue haciendo el mismo papel de siempre: el de florero.

Con todo, y sin conocimiento profundo sobre la obra de Allen , Vicky Cristina Barcelona tiene el aspecto de una película menor, un entretenimiento del director o una película de encargo que acaba sirviendo de espléndido reportaje de viajes sobre Barcelona (y un homenaje a Oviedo), hasta el punto de que la realización es fría y contenida - algo a lo que colabora el omnipresente y rígido narrador-, sin ese atisbo de pasión que desprenden los personajes de Juan Antonio y María Elena, o lo que es lo mismo, Bardem y Penélope, los únicos que realmente evitan que esta película acaba emitiéndose en el canal VIAJAR.

Ayer fui al cine con mi madre y mi hermana a ver la última película de Woody Allen «Vicky Cristina Barcelona». Me animaron las pocas críticas positivas que leí por Internet, como la de algunos usuarios de la página IMDB. Confieso que tenía curiosidad por ver la interpretación de Javier Bardem en una comedia, no así por ver a Penélope Cruz o a Scarlett Johansson, la primera porque nunca me ha llamado la atención (y menos desde que la vi en La mandolina del capitán Corelli, para mí una de las peores películas que he visto en mucho tiempo; la segunda porque no me ha gustado nada de lo que ha hecho después de Lost in Translation. Pero esta película ha supuesto varias sorpresas. Como solía decir Jack el Destripador a sus víctimas: «vayamos por partes».

La gran sorpresa y al mismo tiempo gran confesión es que me encantó la actuación de Penélope Cruz. Y lo tengo que decir en primer lugar porque uno quiere ser siempre correcto e imparcial (o al menos lo intento). Siempre me había parecido una niña bonita que queda bien delante de la cámara independientemente del papel que le toque, pero debo decir que el papel en Vicky Cristina Barcelona lo borda y con nota. Es un papel secundario, incluso breve, pero parece que se lo tomó muy en serio. De hecho, mientras veía la película no podía dejar de pensar para mis adentros si merecía la pena dar tanto de uno mismo por un rol secundario y tan breve, pero la vedad es que creo que de no haber sido así mi opinión sobre la película habría sido otro harto distinto.

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas estadounidenses antagonistas en el modo de ver la vida (la primera es responsable, coherente, comprometida; la segunda es, pues eso, todo lo contrario, insatisfecha, incauta, soñadora) que van a pasar el verano a Barcelona. Allí conocen al pintor español Juan Antonio (Javier Bardem), un hombre atractivo, misterioso, extremadamente sincero, y la vida de ambas cambia para siempre. En general, la película es un continuo análisis sobre el amor, la fidelidad y los valores personales. Woody Allen se recrea en la ciudad de Barcelona mostrando sin tapujos los lugares turísticos por antonomasia: la Sagrada Familia, el Parque Güell, las Ramblas, etc., y contrapone directamente dos mundos: el cálido mundo de la pasión (representado por la cultura española)  y el mundo de los convencionalismos y superficialidad anglosajona (representado por el novio de Vicky, un apuesto y exitoso joven encaminado a una vida llena de comodidades pero sin incentivos espirituales).

Lo que más me gustó fue, como he dicho, la actuación de Penélope Cruz, seguida por la de Javier Bardem y la de Rebecca Hall (a veces dudo si cambiar el orden y poner segunda a Rebecca). Scarlett Johansson recuerda a su papel en «Lost in Translation» o al menos así me lo parece a mí, y queda algo a la sombra respecto a las actuaciones de los demás. Además, no veo que hubiera mucha química con el resto de actores (ese tinte rubio de pote hacía daño a los ojos). Me gustaron algunas escénas muy graciosas y originales, pero no por eso menos convencionales o humanas.

Posibles spoilers:

Sin embargo, lo que menos me gustó fue el desarrollo de la historia. El guión me parece bastante normal, sin pretensiones, una historia sencilla, ni siquiera con moraleja (alqo que no me esperaba), en algunos casos hasta sin esa chispa que caracteriza las películas de Woody Allen, y eso que había ingredientes para obtener un buen caldo: buenos actores, escenarios estupendos, un inicio de la historia prometedor. Pero mi impresión fue, si se quiere ver a modo de electrocardiograma, una subida pronunciada en el primer tercio de la película que va bajando hasta el final. Y es esto lo que hace que la película me deje indiferente al final. Alguien que haya visto la película me podrá decir que el final de «Lost in Translation» es similar, pero no es verdad. En la película de Sofia Coppola hay una tensión que se conserva hasta el final, ¿qué harán Charlotte y Bob? ¿Se quedará él? ¿Se irá ella con él? Sin embargo en la película de Woody Allen no hay semejante expectativa, todo se resuelve y por añadidura a través de un narrador que humildemente, para mí está de más.

Más vale caer en gracia que ser gracioso, comentó Homper cuando vio Vicky Cristina Barcelona, esa película con título de telegrama que Woody Allen ha dedicado a sus ciudades españolas favoritas. Podía haber añadido a Oviedo, que también asoma en el filme, pero quizás las autoridades del Principado no han sido tan pródigas como las catalanas. El cine ha descubierto el mismo chollo que los organizadores de la Vuelta Ciclista a España. Los directores pueden idear un plan de rodaje y subastar luego sus exteriores: ya habrá un munícipe o un presidente autonómico naíf que ceda al glamour de Hollywood y afloje la mosca para apuntarse el tanto de mecenas de las artes y rey del marketing turístico. La mosca, por cierto, cayó esta vez en un pastel gracioso, ma non troppo, especialmente para los que querían aprovechar que el Pisuerga pasa por Barcelona y vender al mundo entero el mensaje nacionalista catalán. En principio, el capricho de Allen parecía un regalo. Pero o los productores progres y filocatalanistas -por ahí aparece Roures, el mismo que con Mediapro y la Sexta le ha birlado el novio al grupo Prisa- no se leyeron el guión o el bueno de Woody tiene más mala leche que la que apunta sus visajes de gnomo despistado. Suerte que aquí ha caído en gracia.

Porque la polémica comedieta de Allen-Bardem-Penélope-Scarlett, todos venden lo suyo, es un regalo envenenado. La crítica adversa (casualmente capitaneada por El País) habla de colección de postales turísticas sin el talento y la profundidad de otras entregas del prolífico cineasta, y algo de razón tiene. Sin embargo no se regodea en lo más hilarante de la película, que es el supuesto Master en Identidad Catalana que una de las guapas protagonistas quiere obtener en la ciudad condal. Y eso...-pregunta alguien- ¿para qué sirve? Ese es el momento en el que el público se ríe más.

Homper es un admirador incondicional de Woody Allen. Le considera, quizá, el talento más preclaro del cine actual. Es un tipo inteligente, curioso, sutil, mordaz como el vitriolo y de una amoralidad tan divertida que te pervierte con un caramelo de anís. En esta comedia presenta el menage á trois, lesbianismo incluído, como si se tratara de una inocente partida de tres en raya, e ironiza a modo con el camelo como componente esencial del arte contemporáneo. La neurosis, las contradicciones y el disloque de los personajes son los habituales en sus historias, pero da la sensación que esta vez su afán de cachondeo va más lejos. Homper es hoy más Hombre Perplejo que nunca...¿Cómo no se habrán dado cuenta los productores de que el genio se descojona de los delirios catalanistas?

Unos días después de ver la película, una amiga le dijo a Homper que cada día se parece más a Woody Allen. Quizás en las gafas, en el tipo de alopecia, en los gestos de las manos y en la capacidad de pasar del culo a las témporas o de la gimnasia a la magnesia en sólo cuarenta y ocho fotogramas. Pero Homper envidia ese talento para disfrazar la caricatura despiadada con sonrisas. Y otra cosa más: los estupendos pantalones que siempre viste este jaimito, con cintura alta, pinzas y caja holgada, como mandan los cánones clásicos. ¿Dónde los encuentra? Pongan los títulos de crédito en times, por blanco sobre fondo negro, escuchen idealmente una rancia canción de Al Jolson con cuarteto de jazz al fondo y, colorín colorado, este nuevo post sobre Woody Allen se ha acabado.

Venerdì 26 settembre si è svolta, presso il Metropolitan di Catania, la seconda serata del Trailers FilmFest 2008, il concorso che premia i migliori trailers cinematografici usciti in sala dal 15 agosto 2007 al 15 agosto 2008.
La serata comincia con la presentazione in anteprima del trailer del nuovo film di Vincenzo Salemme No Problem. Ma la sorpresa non è questa. Dopo la marketta by Salemme, giunge il momento dell'anteprima nazionale di Vicky Cristina Barcelona, nuovo film di un certo Woody Allen, in uscita il 17 ottobre nelle nostre sale col titolo nostrano Mezzanotte a Barcellona. Tralasciamo le solite storie riguardanti le discutibili traduzioni italiane dei titoli originali: forse stavolta si è pensato che l'italiano medio, di fronte a un titolo come Vicky Cristina Barcelona, potesse non comprendere che si tratti della storia di due ragazze in una città. Tralasciamo, quindi. Parliamo invece di un film che merita gli applausi scroscianti a fine proiezione. Allen racconta l'avventura bollente di due belle turiste americane, appunto Vicky e Cristina (rispettivamente Rebecca Hall e Scarlett Johansson), che passano la loro estate a Barcellona. Le due, totalmente diverse per aspetto e carattere, si innamorano di un affascinante pittore di successo, Juan Antonio (Javier Bardem). Intrecci e vicende personali si arricchiranno di ulteriori complicazioni all'arrivo della ex di Juan Antonio: la gelosissima Maria Elena (Penélope Cruz), un'artista decisamente sregolata e, a sua detta, geniale. Una voce narrante tesse simpaticamente le fila della storia. L'interpretazione degli attori risulta convincente, nessuno è protagonista, ma una parola a parte va spesa per la brava e bella Penélope Cruz. Vien da pensare che l'attrice spagnola non abbia dovuto indossare maschere o concentrarsi più del normale per recitare questa parte. Il film era in lingua originale con sottotitoli in italiano. Si spera che non perda incisività in opera di doppiaggio, ma il bravissimo Roberto Pedicini, con Sandro Acerbo in qualità di voce narrante, fa dormire sonni tranquilli.

Dopo il salto potete vedere il trailer e la locandina italiana del film!
(Clicca su Continua a Leggere)

Título original: Vicky Cristina Barcelona

Director: Woody Allen

Año: 2008

País: EE.UU

Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall y  Chris Messina

Duración: 96 min

Guión: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Crítica:

El film empieza con la narración, un tanto atropellada y acelerada, de las vacaciones de verano de dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johanson) en Barcelona. Narración un tanto sosa si la comparamos con algunas de otras obras de Allen.

Vicky se caracteriza por su exagerada sensatez y su serio compromiso con su novio, con el que se casará en pocas semanas, mientras que Cristina es un tanto promiscua a tener aventuras sexuales, pero todo cambia cuando ambas se enamoran de un pintor catalán, Juan Antonio, que aún mantiene una relación un tanto irreal con su ex mujer, María Elena.

Si tuviese que definir la película en pocas frases, no diría que es uno de los mejores largometrajes de Woody Allen, pero sí una película entretenida y diferente, con la que pasar un buen rato.

Puntos a favor del film son las pequeñas dosis que nos muestra de la bella Barcelona, mostrada en su justa medida, sin abusos, pero sobre todo, la historia se engrandece cuando aparece María Elena (Penélope Cruz), que ayuda a avivar el argumento con su peculiar personalidad y con sus arrebatos incomprensible.

No soy para nada fans de Penélope Cruz, pero en esta ocasión eclipsa con su interpretación a los demás compañeros de reparto, una Pe que me recuerda a esa jovencita de "Jamón Jamón".

Otro punto a favor es el reparto, el elenco de grandes actores que ha logrado reunir, y entre ellos dos españoles universales, Bardem y Penélope, que muestran una vez más la gran química existente entre ellos, química generada en el largometraje de Bigas Luna. Por otro lado nos encontramos al mayor exponente de la sensualidad femenina, Scarlett Johansson, cuyo papel podríamos calificarlo de bueno o correcto.

En cuanto a lo que me ha defraudado, que por desgracia es bastante, puedo citar, por ejemplo, la banda sonora original, con un uso abusivo del tema de Paco de Lucía "Entre dos aguas", casi utilizado como jingle publicitario.

No nos encontramos con diálogos inteligentes ni sarcásticos, al estilo Allen, y eso se echa mucho en falta.

El argumento no me agrada mucho, en cuanto a que se entra en los tópicos de dos estilos de vida contrapuestos, y en muchas ocasiones atraídos entre sí. Vicky simboliza la persona cosmopolita, profesional, con unos pilares sólidos en su relación sentimental y conocedora de lo que quiere, mientras que Juan Antonio es todo lo contrario, todo lo que lo rodea es arte, su padre es un ermitaño poeta y su ex mujer pintora, profesión que él comparte, y todo esto, ayudado de una un aire bohemio, acudiendo a fiestas y exposiciones compaginado con largos paseos en bicicleta.

Como conclusión, me parece entretenida y amena, una historia atípica que nos puede hacer pasar un buen rato, ayudado de un gran reparto de gran belleza, tanto física como artística, pero un poco coja para los seguidores de la filmografía de Woody Allen, echando en falta la inteligencia y el humor ácido en sus diálogos y narraciones.

Aquí os dejo el trailer por si querés verlo para decidir si ir a verla al cine o no.

Ayer fuimos al cine con Mauri a ver la última película de Woody Allen, en versión original subtitulada.

Llevaba tiempo con ganas de ver 'Vicky Cristina Barcelona'. Desde hace tiempo supe que se estaba rodando en mi ciudad favorita (después de Sevilla, todo sea dicho) una película con una de mis actrices favoritas. Y si encima la dirige Woody Allen, contando con Javier Bardem y Penélope Cruz en el reparto, en principio muy mal no puede estar. Y lo cierto es que no lo está.

De toda la filmografía de Woody Allen sólo he visto 'Match Point' y 'Scoop' (ambas con Scarlett Johansson), y ambas me gustaron muchísimo, haciendo que la llegada de 'VCB' me atrajese con especial interés. Además, el hecho de haberla visto en versión original le ha dado un cierto punto de romanticismo al asunto, algo a lo que cada vez soy más aficionado.

La película son 92 minutos de reflexión sobre el amor y el estar enamorado, las parejas y la soledad, y la confianza en los demás adornados con muchísimo humor. Las escenas por toda Barcelona hacen que la película entre por los ojos desde el principio, más cuando en dichas escenas aparecen hermosuras como las de Scarlett Johannsson, Rebeca Hall y, más tarde, Penélope Cruz.

Vicky (Rebeca) y Cristina (Scarlett) son dos norteamericanas que van a pasar un verano en Barcelona. En una cena, Juan Antonio (Bardem) se les acerca a ambas para proponerles un fin de semana en Oviedo para ver la ciudad y tener sexo. Vicky está casa y rechaza, pero a Cristina le gusta la idea y, finalmente, los tres acaban en la capital asturiana. Vicky está comprometida pero, por diferentes motivos, acaba acostándose con Juan Antonio.

Ahí empieza todo porque luego la historia se va llenando de situaciones comprometidas, absurdas y cómicas en las que, por extraño que parezca, el personaje de Maria Elena (Penélope Cruz) es uno de los motivos de más risa y surrealismo.

Lo cierto es que todos lo hacen bastante bien en su papel y la película es divertidísima, siempre con el trasfondo de la fidelidad y el amor bien presentes. Una opción más que interesante en el triste panorama del cine actual que, si bien dicen que es de las peores películas de Woody Allen, a mí me ha encantado.

Valoración final: 7

Lo primero que hay que destacar es que hay que verla en versión original. Por lo general, y los lectores habituales del blog lo sabéis, soy partidario de ver siempre las película en ese formato, pero con algunos filmes en concreto, es algo obligado (como por ejemplo Bella), y este es el caso. Y es que hay escenas en que se entremezclan frases en inglés y castellano, radicando precisamente en esa mezcla de idiomas la clave de la escena. Incluso en muuuuuuchas ocasiones, los personajes dicen "habla en inglés". Ya me dirás tú cómo adaptan eso al doblarla. Han debido de cargarse e inventarse escenas enteras. En fin...

Otro detalle que me gustaría detacar es Rebeca Hall, quien interpreta el personaje de Vicky. En mi opinión es la mejor de la película, tanto ella como su personaje.

Y por último, darle la enhorabuena a Woody por la selección de paisajes, tanto en Barcelona como en Oviedo, las dos ciudades en donde se ambienta la película.

La Generalitat de Cataluña debería estar orgullosa de la buena publicidad que esta película va a dar a Barcelona y alrededores. De hecho, parece ser que pagaron a Allen por ello e incluso se dice que también para que incluyera Barcelona en el título. SIn embargo, están un poco moscas porque haga una sátira del nacionalismo catalán, haciendo un chiste respecto a que la Vicky está en Barcelona haciendo un "Master en Identidad Catalana".

Por último, me gustaría hacer una crítica al cartel promocional que podéis en esta entrada. ¿Por qué se ha dejado a Rebecca Hall fuera del cuarteto protagonista? Supongo que responde a cuestiones de marketing (es la menos conocida de los cuatro), y ello me indigna bastante. Seguro que me dais la razón después de ver la peli.

En resumen, que os la recomiendo, que vayáis a verla, y que sea en Versión Original.

Hala majos

A. Bulsata

Con más humor que dramatismo, relata como el encuentro del artista Juan Antonio con Vicky y Cristina, descoloca a las jóvenes turistas que viviran cada una su particular idilio con él, en su intenso paso por la ciudad condal. Acompaña un discreto trabajo de fotografía que retrata ambas ciudades españolas con romanticismo y cierto estilo y el tema principal “Barcelona” interpretada por la banda catalana Giulia y los Tellarini, que pese a los excéntricos personajes, le dan al film un aire natural y cotidiano.
Woody incluye trazos de las culturas española y catalana a través de los diálogos, en los tintes de los personajes, como Vicky, que representa estar realizando estudios en Identidad Catalana, o en escenas como una cálida actuación de un guitarrista flamenco en Oviedo.
La película comienza un tanto anodina, pero poco a poco va cobrando vida, y el entramado se va construyendo hasta interconectar a todos los personajes con la habitual habilidad de Woody, experto en historias corales. No faltan escenas sugerentes ni tensión dramática, pero para mi gusto sobra el uso de un narrador a modo de cuenta cuentos, que narra la historia, restándole fuerza y emoción, sobretodo al principio donde resulta un tanto monótono.
En total, una película más del prestigioso director, sin especiales resultados, pese al gran bombo mediático que se la ha dado, por estar rodada en nuestro país.

Rebeca Arnal

Uite că a apărut şi Titanic 2. Eu l-am văzut pe 1 cred că de 20 de ori când eram mai micuţă (ruşinos). Aveam o prietenă cu care mă întreceam: care vede de mai multe ori Titanic şi care plânge de fiecare dată la el. Pentru că auzise ea că e aşa de emoţionant filmul încât trebuie să plângi. Şi ne chinuiam ca fraierele să plângem la Titanic în faţa tv-ului unchiului meu cu o casetă cu filmul tras de pe nu ştiu unde.

Mie cel mai mult din film, mi-a plăcut când i-a arătat Rose degetul mare valetului lui Call. Şi cum la asemenea fază nu puteam să plâng...

A doua parte a filmului se numeşte Titanic: The Surface. Conform Cinemaspop, povestea e în felul următor: în cadrul unei expediţii în locul unde s-a scufundat vasul, sunt salvate mai multe corpuri congelate de pe fundul oceanului. Una dintre acele persoane încă trăieşte, a fost menţinută în viaţă de frig. Cine credeţi că era acea persoană? Jack. :lol:

Când se tezeşte constată că se află închis într-un loc unde se fac cercetări asupra lui şi  că lumea a evoluat cu 80 de ani. Bineînţeles că Jack, erou din naştere fiind, fuge din acel loc în căutarea lui Rose. Vrea să afle ce s-a întâmplat cu marea lui dragoste. În acest film Rose( Kate Winslet) nu mai există (ar fi fost şi culmea) dar îşi găseşte eroul una de care să se îndrăgostească: Jennifer Connelly.

Filmul a avut premiera vara trecută în America. În toamnă acum ajunge şi în Madrid. La noi nu ştiu când să vă spun că va ajunge. Nici nu ştiu dacă sunt curioasă să văd filmul. Mi s-ar fi părut mai interesant cu ei doi bătrâni iubindu-se platonic la gura sobei. Ceva în genul "Love in time of cholera". Bine, ăia acolo au mai reuşit ceva în afară de iubire platonică.

Apropo, filmul e cu Javier Bardem care după părerea mea a făcut un rol excelent. Dacă nu l-aş cunoaşte şi nu le-aş vedea decât în faza finală din film aş crede pe bune că e un bătrân de 80 de ani. Atât de bine şi-a jucat rolul şi atât de bine a fost transformat.

Javier Bardem alături de Penelope Cruz sunt cei mai cunoscuţi spanioli de la Hollywood. Desigur, să nu-l uităm nici pe Banderas care a primit în septembrie premiul Donostia în cadrul festivalului San Sebastian.

Javier Bardem este şi noua iubire a lui Pe, cum o alintă spaniolii care ţin cu tot dinadinsul să afle picanterii din viaţa lor intimă.

În momentul ăsta de la noi din cinematografe aş alege Boogie sau Crime justificate cu Robert De Niro şi Al Pacino. Au promovat filmul şi în Spania, presa i-a aşteptat cu braţele deschise. În rest, nu prea avem filme interesante. La noi ajung un pic mai târziu.

V-aş recomanda cu drag Che, el Argentino dar nu ştiu dacă apare şi la noi. În Spania are mare succes. Benicio del Torro(din rolul lui Che Guevara) a pregătit rolul timp de 7 ani de zile. Numai când te gândeşti la un astfel de lucru îţi dai seama că filmul nu are cum să nu fie o bijuterie. Actorul povesteşte că a stat de vorbă cu oameni care l-au cunoscut pe Ernesto Guevara, i-a studiat toate gesturile şi cu ocazia asta a devenit şi fumător de trabuc. :lol: Aproape în toate scenele Che apare cu trabucul în mână. Înainte să primească rolul nu ştia mai nimic despre personajul Ernesto Guevara.

După ce i-a citit jurnalele şi s-a pregătit pentru rol a aflat cu adevărat cine se ascunde în spatele chipului atât de popular. Acelaşi lucru îşi doreşte de la toţi cei care vor urmări filmul. Pentru că sunt destui oameni pasionaţi de poza din dreapta fără să ştie cine este cu adevărat tipul.  Îşi fac tatuaje, îşi iau tricouri şi brelocuri însă dacă îi întrebi cine este, nu ştiu să-ţi răspundă.

O să apară şi a doua parte a biografiei. A fost difuzat în întregime la Cannes şi deja filmul este favorit la Oscar. Eu abia aştept să văd şi a doua parte pentru că prima m-a cucerit definitiv.

Alt film pe care îl recomand când va apărea la noi sau pe net ( nu că aş încuraja pirateria, dar zic şi eu ca fapt divers) este Vicky Cristina Barcelona. Cu Pe, Javier Bardem şi Scarlett Johannson. Este o minunăţie de film. Detalii aici ca să nu lungesc post-ul prea mult. Păi dragii mei, nu vă doresc decât un cuptor cu microunde şi o pungă de floricele.

Scarlett Johansson, 23 anni, e Ryan Reynolds, 31, avevano deciso la data giù nella primavera del 2007, l'annunciò fu dato il 5 Maggio di quest'anno. L'attrice indossava un anello di diamanti di 3 carati stimato intorno i 25.000 euro, indossato per la prima volta al Met Costume Ball Gala.

Scarlett Johansson avrebbe dichiarato di essere stata fortunata a trovare la persona giusta al momento giusto, è difficile credere di poter trovare l'anima gemella. Ha sempre desiderato l'idea di vivere sposata e non come una coppia aperta.

Scarlett Johansson sarà la prossima protagonista nel prossimo film di Woody Alle, Mezzanotte a Barcellona, a fianco di Penelope Cruz e Javier Bardem.

So you know the story already by now, right? Vicky and Christina are in Barcelona and other Spanish cities with Javier Bardem.

I don't know how to talk about this movie without giving things away. It's a very cyclical film--the characters end where things began: listless and searching or filled with contempt for their lives.

But in between is a whirlwind of emotions that all seemed to have been fulfilled by Bardem's character. And all those emotions get fucked up when crazy Penelope Cruz shows up after trying to kill herself. She's always at Bardem's throat and it's only when she and Bardem are living with Scarlett Johannssen (Christina) that they can actually get along. For a good portion of the film, the three have a little relationship together that is strange and erotic and, well, Woody Allen.

Vicky, on the other hand, slept with him only once and, immediately, was thrown off from her perfect life she had planned. She's married a guy who is, more than anything, amiable and career-driven. But he's also a bit of a dick. You know the archetype: business boy who talks her ear off about inane shit, probably was in a frat, etcetera. Think of the guy that Rachel McAdams's character was engaged to in Wedding Crashers, but written better.

So, okay. You know what's going on. What I really want to discuss is Woody Allen's direction and writing. What really blows my mind is that he has the ability to write something that could be a funny film with a seriousness one wouldn't expect from him if they had only seen, say, Annie Hall or any of his funnier movies.

He directs the film with a sense of sureness, he knows exactly what he wants and he knows exactly how to extract it from the actors. Bardem did such a good job that it was only in the first portion of his performance was I thinking of him in No Country for Old Men.  Not just him, but all the characters, draw you into their fucked up little lives for the entirety of the film.

I sincerely think that Allen has come into another renaissance as a director. His recent films have revived his career, and I think it's because he's turned away from comedy. It seemed like, around the time of Small Time Crooks or the Curse of the Jade Scorpion, he had lost his comedic touch because he'd already released a million films by that time. So, now, he's tapped into the creatively dramatic portion of his brain.

Which makes me hope that he doesn't stop making films--that he falls over dead on set.